Juana Guarderas: ¿podríamos vivir en un mundo sin arte?

0:00Café en Quito y bienvenida

0:00Listas para un episodio más. Un episodio más con nuestra tacita de café de oro aquí en Quito que se siente más rico y pues ganador de premios, instantáneo, ideal para esta noche que nos acompañen con un invitado muy especial. Tenemos una invitada que es un ícono en el tema del arte y para los que no lo sabían, el mes de agosto es el mes del arte, se celebra el arte. Entonces nosotros vamos a hablar con ella porque sentimos que es una persona que nos va a poder comunicar y enseñar sobre la apreciación que deberíamos de tener como humanos hacia todo lo positivo que trae el arte.

1:08Entonces hoy día vamos a hablar sobre el tema que es cómo el arte te puede hacer disfrutar más la vida y para eso. Y no, y además que con la trayectoria que tiene Juana Guarderas, a quien tenemos hoy el gusto de tener en dos generaciones, con 40 años de trayectoria en el mundo del arte, gestora, teatral, cultural, la tenemos aquí en dos generaciones para que nos cuente mucho más de lo que Giovanna también iniciaba comentando. ¿Cómo estás, Juana? Muy contenta, muchas gracias, contenta de compartir con ustedes, de estar invitada a este espacio divertido. divertido y tratando siempre de inspirar a quienes nos están sintonizando, y cuando hablamos de diversión y usted que ha tenido tantos papeles cómicos

1:51Hacer reír en días difíciles

1:51¿no se le hace difícil hacer reír muchas veces al público? Yo creo que sí, efectivamente a veces se subestima, ¿no es cierto? No es un género cómico o a la comedia como un género fácil, y no es para nada fácil. Es un género que requiere realmente de un trabajo y un conocimiento del timing, del ritmo, del público, de cómo golpear bien con las bromas, con los chistes, o con el género en sí, o con el personaje que estoy construyendo. muchas veces también me ha pasado que he estado en un momento personal complejo, en pleno divorcio, yo que sé, en algunas situaciones y me ha tocado subirme al escenario a hacer reír y me preguntaba ¿lo voy a poder? ¿voy a poder hacer esto? Pero generalmente yo soy una actriz que trabaja personajes soy una actriz de personaje, hago stand-up de vez en cuando, pero sobre todo son mis personajes quienes de alguna manera son una máscara que me permiten comunicarme con el público Y he sentido que esa licencia que me dan los personajes también es terapéutica para mí.

2:56En esos momentos que han sido complejos, he logrado hacer que el público se ría, pero también yo misma he salido aliviada de cualquier tensión. Y le ha servido como una terapia, poderse vestir de ese personaje y dejar la Juana con el problema a un costado. Exactamente, sacarse el abrigo de la preocupación, de la angustia, dejarlo colgado en el camerino, ponerse la máscara de este personaje invocar a estos personajes cómicos y lograr entrar en el modo del humor ustedes saben que estamos en Quito grabando este episodio y la radiación UV está presente todos los días y también puede afectar nuestro cabello por eso tenemos Dove UV Repair and Glow con ácido ferúlico que ayuda a proteger y reparar el daño causado por los rayos UV para que cada día bajo el sol también sea un día de cuidado para tu cabello estamos hechas con Dove

3:45Una infancia entre personajes

3:45Juana, ¿qué ha sido el arte para usted en su vida? Esencial. Yo creo que ha sido parte muy importante de mi vida cotidiana. Creo que eso ha sido mi inmensa suerte. Mi familia, desde que yo era muy niña, es una familia que estaba muy... Convergida en el mundo del arte, de la literatura, de la pintura, de la escultura, de la música y sobre todo del teatro. Tanto mi padre Raúl Guarderas como mi madre María del Carmen Albuja, los dos. Y nosotros vivíamos en el campo, no había televisión, entonces en la noche nos juntábamos frente a la chimenea a que mi padre interprete personajes, porque él ya era actor, mientras mi madre nos leía literatura, estaba ella sacando su licenciatura en literatura y no nos leían La Caprocita Roja, entramos directamente. a la Odisea, a la Ilíada, a Federico García Lorca, Shakespeare, y mi padre era más pedagógico que mi madre, y entonces él interpretaba estos personajes.

4:39Y es así como ya se formó este cotidiano para mí del arte, y el arte es mi tabla de salvación, es lo que me permite estar en el mundo. Yo cuando me pregunto qué habría hecho, qué otras cosas habría hecho si no sería actriz, sí hay por ahí algunas respuestas, pero yo siento que el estar en el mundo del arte me permite mirar la vida, mirar la existencia con otros ojos, desde otro punto de vista, desde otro lugar. ¿Cuáles son esos ojos? Tal vez un poco más de sensibilidad, más de vulnerabilidad.

5:09El arte que humaniza y sana

5:09Esos ojos de arte que usted tiene, ¿de qué manera pueden ayudarle a usted y también a la humanidad? Bueno, yo creo que como tú acabas de decir, el arte tiene esa capacidad inmensa justamente de conectarnos, de humanizarnos, de hacernos más sensibles, de ser mejor personas. Yo siempre me pregunto qué pasa, por ejemplo, en términos de la educación, porque cuando un niño está aprendiendo, el arte es su principal vía, su principal herramienta para aprender en un bebé preescolar, las manualidades, el dibujo, la pintura, el canto, el baile. El arte es la herramienta, pero no sé por qué la humanidad en eso se equivoca. Y conforme avanzamos, creemos que tiene que dejarse de lado al arte, porque no es importante, porque no es de sencillo.

6:00Porque no es serio, tal vez, ¿no? Hay algunos prejuicios frente al arte. No que todo el mundo los tenga, pero sí existen. Entonces, el arte debería ser una herramienta que nos acompañe toda la vida, como la sexualidad. Es decir, uno nace, es un ser con sexualidad y tienes esa vida hasta que mueres, ¿no es cierto? Es parte de. Y sobre todo que puede ser como una válvula de escape también en lo positivo, el poder expresar sus emociones a través del arte, este cual sea, y no de manera profesional, en el caso suyo obviamente fue profesional, pero tal vez las personas cotidianas que nos ven pueden tener arte en sus vidas, arte es de hacer un arreglo floral me refiero. Absolutamente. ¿Qué les aconsejaría usted?

6:47Yo creo que es lo que tú dices, el que la gente abrace esa posibilidad de encontrar cuál es su expresión, cuál es su forma de expresión. Le gusta escribir, le gusta hacer cerámica, le gusta bailar, le gusta pintar, le gusta actuar. Mira, nosotros hacemos en el patio de comedias talleres y yo he tenido alumnos de 80 años, de 70 años que han ido y que les cambia la vida efectivamente. La pandemia creo que fue un momento en que fue clave en medio del confinamiento que nos sostuvo, que nos impidió de que perdamos la cabeza de estar encerrados. El arte, el tener un buen libro, una buena pieza musical, el ver, aunque sea a través de la pantalla, una buena ópera, una buena obra de teatro, circo, lo que sea, eso nos sostuvo. Y la Angela Merkel en Alemania tomó esa decisión importante. Ella dijo, mira, en este momento obviamente la salud es prioritaria, pero inmediatamente después de la salud está, en tiempos de la pandemia y el confinamiento, la educación y el arte, porque el arte además efectivamente es salud mental, es parte esencial de la salud mental.

7:56Y educa. Educa, por supuesto, es una herramienta educativa, que es lo que te digo. ¿Cuándo dejó? ¿Por qué a un momento dado se divorció la educación del arte? Inclusive hay en otros lugares del mundo, como por ejemplo en el municipio de Cali, en Colombia, donde uno de sus alcaldes sacó adelante a miles de chicos que estaban con problemas de salud mental, con problemas de adicciones, por medio del arte, de la música. Entonces, es también una herramienta muy útil para las personas que tienen momentos difíciles con el sistema nervioso, con el sistema de salud mental en general. Así es, incluso lo que tú dices en términos también del uso y la ocupación del espacio público en momentos como este de inseguridad bárbara en la que vivimos. Ahí está también otro ejemplo colombiano en Medellín, la Comuna 13, que era el barrio más peligroso de Medellín y que a través del arte es uno de los barrios actualmente más visitados del mundo, porque el arte le transformó a ese barrio.

9:02Le transformó definitivamente. Le transformó en un lugar, el momento que entraron ahí bibliotecas, el momento que entraron ahí todos los talleres de arte, de grafiti, de pintura, de música, etcétera, se transformó de ser el barrio más peligroso en el barrio más visitado. Y ejemplo a seguir, las redes sociales, siempre terminamos en este tema de las redes sociales

9:22Redes, inmediatez y teatro en vivo

9:24Porque es algo pues ya que es cotidiano también en el mundo. ¿Cómo influencian en lo positivo, en lo negativo con el arte, de acuerdo a su perspectiva, Juana? Es decir, yo creo que las redes sociales son un buen aliado en términos de comunicar, de informar, de seducir al público, de coquetearle, esto estoy haciendo, ven a ver, o de inquietarle sobre la pintura, la música, el teatro, etc. Entonces, yo considero que son un buen aliado, pero que obviamente también nosotros como artistas tenemos ahora un público, sobre todo un público joven. De generaciones más jóvenes que están acostumbrados a la inmediatez. Entonces, ¿qué le cuesta? ¿No es cierto? La atención del ser humano algún rato, esto seguramente lo evaluarán de manera profesional. La atención del ser humano es cada vez más corta. La gente quiere cosas rápidas y cortas. Entonces, claro, el teatro no puede competir con eso, ni quiere competir con eso. El teatro hace uso de las redes sociales como un aliado para informar qué estoy haciendo. pero creo que de todas las artes, considero que el teatro es una de las artes más rebeldes en el sentido en el que no se va a doblegar, es decir, la inteligencia artificial difícilmente va a entrar en el teatro.

10:41De pronto va a entrar, sí, en la pintura, en el mismo cine, ¿no es cierto?, quién sabe, en la misma escultura. En el teatro habrá ciertas cosas mínimas que se puedan hacer, pero en general no, porque además la gente, el ser humano, requiere y necesita, y eso lo percibimos mucho justo después del confinamiento, cuando ya se abrieron las puertas y podíamos salir, la gente estaba necesitada del contacto personal, requería eso. Entonces hubo una ebullición muy potente de volver a apreciar el en vivo, el convivio, la convivencia de estar y de sentirle al otro ser humano respirando, transpirando, siendo. Se valoró mucho más también. Se valoró mucho más. Entonces, yo creo que el teatro, y lo dice el mismo Antonio Banderas cuando le preguntan por qué ya no hace tanto cine, y él dice porque siento que de las pocas cosas reales que le quedan al ser humano es el teatro, porque el cine tiene montones de mecanismos, yo, a ver, corta, pega, edita, pongo, quito, saco.

11:45En el teatro no, es la humanidad tal cual es, no puedes engañarle al público en ese momento, te equivocaste, te equivocaste y juegas con esa equivocación y es lo más humano que hay, es lo más real

11:56Sin arte, sin alma

11:57Como dice Banderas Tengo una pregunta, ¿cuál es una ¿Qué es la diferencia que usted nota en las personas que sí aprecian el arte y las otras que no? Yo siento que la gente que no aprecia el arte, que no le da al arte el valor que tiene, es gente sin alma, sin corazón, sin espíritu, sin esencia, sin humanidad. Y ahora estamos transitando por unos momentos complejos también en ese sentido. O sea, de hecho había un Ministerio de Cultura, ahora ya no tenemos, hay un viceministerio, sí, pero estamos perdiendo y estamos retrocediendo también en temas de política cultural, que la política cultural es algo que es necesaria, es sumamente necesaria. Entonces, igual con lo que sucedió con el tema del COTAF, también, obviamente, había que restringir el despilfarro por una fiesta en un municipio, en una parroquia, etcétera, pero eso es una cosa.

12:50Otra cosa muy distinta es eliminar y sacar el arte del derecho de consumo que tiene el pueblo. Antes de seguir con el episodio, una pregunta para todos ustedes. ¿Están cansadas de irse a dormir con mil cosas en la cara para verse mejor? La verdad es que tu noche no necesita más pasos, necesita ciencia. Por eso están las rutinas de Noche Pons. La rutina, dale tú. La rutina anti-edad, que es la que uso yo, Age Miracle, con Hexil Retinol. En cambio, yo uso la rutina anti-manchas, Bright Miracle, con Nia Sorcinol, que ilumina y empareja tu piel. Aunque yo también podría usar esa, porque tengo mis manchitas. Solo tres noches y lo compruebas. Que tu rutina trabaje por ti. Dejaré la noche a Pons. ¿Cómo lograr las madres, sobre todo que nos están escuchando las de mi generación, que los chicos se interesen más por la cultura? O sea, decíamos que sí, el teatro es como esa actividad primitiva donde uno deja ver todas sus emociones, por más práctico y por más estudios, es muy real, es muy tangible la emotividad de los personajes.

13:52Pero ¿cómo lograr que se interesen en el país, en el Ecuador, más por el arte, por el teatro, por la cultura en general? Es que tiene que ser el arte un eje transversal, un eje que atraviese la educación, tanto en el hogar como en las instituciones educativas. Entonces, si yo le sumerjo a mi hijo, si yo le expongo positivamente a mi hijo al arte, mi hijo se va a dejar tocar por eso. ¿Y cómo hago? Pues asistiendo, pues llevándole, venga al patio de comedias todos los domingos a las once y media, tenemos funciones infantiles en Quito y en muchos otros espacios a nivel nacional. entonces eso sucede en otros países como Argentina, como Colombia que el teatro es parte de la vida cotidiana de la gente entonces eso yo invito a las madres tómese un día y llévele a su hijo a su hija al teatro no solo al cine que también es bacán pero esta otra relación con el en vivo le va a dar como la música en vivo uno escucha un disco, escucha un tema musical excelente, pero escuches a esa misma banda en vivo en contacto humano definitivamente No lo puede suplir la tecnología.

14:57No lo puede suplir la tecnología. Y sabe qué, yo me he dado cuenta que en otros países, como usted lo dice, si es mucho más común tener conversaciones sobre arte, sobre cultura, siento que en un país como Ecuador eso se ha perdido un poco. Sí, yo creo que han sido procesos bien interesantes que si uno lo analiza históricamente, veamos la ciudad de Quito. Quito era una ciudad llena de teatros, es decir, para ser la ciudad pequeña que era, Pensemos a finales del siglo No solo del siglo XX Incluso del siglo XIX En Quito habían 5, 6, 7 teatros grandes Donde se hacía teatro Todos los fines de semana El Teatro Nacional Sucre El Teatro Capitol No es cierto, eran teatros Donde la vida social de la gente Estaba muy vinculada también al arte El teatro no solo era un espacio Para ir a disfrutar del arte Sino para ir a relacionarse con los otros. Y eso creo que es clave. Y por eso también es importante que el teatro salga al espacio público.

16:00O las artes salgan al espacio público donde pueda acceder todo el mundo.

16:04El miedo a ser diferente

16:04He visto muchísimo que los niños que son más apasionados por el arte, siempre son más vulnerables a que los molesten, a que les hagan bullying en los colegios. ¿No le parece? No he tenido esa percepción, pero te escucho con atención para tratar de entender. percepción y siento que es mucho porque los artistas son mucho más libres, expresan sus emociones con cómo se visten, con cómo se peinan son muchas veces diferentes, que no es algo malo, pero pasa mucho en los niños entonces a mí siempre tocó ver muchas veces que al que quería ser actor o al que quería ser cantante, podía ser víctima de bullying o de molestias te escucho y puedo entender no me pasó como mamá porque mis hijos estuvieron en un colegio en el que el arte era un eje y una herramienta importante, pero puedo entender lo que dices porque creo que hay un temor muy grande en la humanidad al ser diferente a la diversidad y yo creo que eso uno tiene que trabajar con los hijos desde niños el ser genuino, el ser original el que tú seas la persona que quieras ser, que no sigas muchas veces la educación se convierte en un proceso de

17:23Domesticación, ¿no? De domesticación de que tienes que ser así, tienes que vestirte así, tienes que hablar de esta manera, tienes que comportarte de esta manera y entonces empieza a borrarle al ser humano esa parte libre, genuina. Perder un poco el miedo a ser diferente, ¿no? Por favor. Abrazar esas diferencias y saber que no pasa nada. Que eso enriquece, que la diferencia nos enriquece, que una sociedad igual es aburrida. Sí, aparte que siento que una forma linda del arte es aprender a expresarlo porque por ejemplo la moda es un arte Por supuesto. Entonces, es una forma de expresarte. Absolutamente. Uno se expresa a través del arte. De cómo te vistes, claro. Sí, de todo. El maquillaje es un arte, los peinados son un arte. Totalmente. O sea, aprender a ver la vida de esa forma. Siento que también muchas personas le temen a romantizar la vida y yo sí creo que el arte puede ser un poco eso, como aprender a ver con musicalidad las cosas. Como que empiezas a encontrar el arte en las cosas de la vida cotidiana. Qué lindo lo que dices. Yo creo que hay esa batalla, ya por un lado, de los prejuicios hacia el arte y hacia los artistas,

18:33Como hay los prejuicios hacia las diferencias, ¿no? Que somos una sociedad todavía, el Ecuador es un país clasista, es un país racista, en el que la diferencia, ¿no es cierto?, homofóbico, en el que la diferencia no tiene espacio. Claro, molesta la diferencia. Molesta la diferencia. Entonces, creo que esa es una clave, el poder apreciar, efectivamente, esa posibilidad de la diferencia y esa posibilidad de romper con los prejuicios, porque hay el prejuicio, cuántos estereotipos de todo tenemos en la vida, el prejuicio que el artista es drogadicto, es vago, tiene una vida desordenada, hay un montón de cosas que están así prejuicadas y que vaya, hay que romper un poco la cabeza para ver que no es así. Sí hay, yo creo que un pasito adelante, no a favor, en positivo de que sí, se está trabajando, yo creo que por las diferencias.

19:28O sea, creo que estamos cada vez más. Es un trabajo que no hay que descansar de hacer. Más con la razón, dándonos cuenta que las diferencias no nos hacen ni menos ni más. Simplemente cada persona tiene sus intereses y estos pueden ser obviamente diferentes. ¿Qué pasa si llegamos el poder de los serums a todo nuestro cuerpo? Tienen que descubrir los nuevos serums corporales Dove, que son co-creados con dermatólogos. Con fórmulas avanzadas de pantenol, ácido hialurónico, proceramidas, niacinamida y proretinol que restauran la lactación por 48 horas desde el primer uso. Ustedes pueden encontrar el indicado para su piel en todos los supermercados y también farmacias del país, facilísimo. ¿Qué tuvo que vencer, aunque usted venía de un hogar, como lo menciona su padre y su madre, que eran artistas, estaban siempre relacionados a la cultura,

20:07Artista, mujer y divorciada

20:16¿qué le ha tocado vencer a lo largo de su camino, de su trayectoria y que le pueda servir a las personas que nos están escuchando? Bueno, yo creo que efectivamente hay estos prejuicios a ser artista, como he mencionado, a ser artista y ser mujer, ¿no es cierto? Ya que hay, de pronto, yo me acuerdo que después de ser artista, ser mujer y ser divorciada, o sea, era como, ya, hay tres estigmas que eran como súper fuertes. Ah, entonces esta man es de una mujer fácil. Ah, esta man, ¿no? Como ese tipo de cosas. Y de tener que pararle el carro a alguien y decirle, a ver, un momento. No, no es así. por ser de una mente un poco más abierta o ser un poco más libre el recibir ah, entonces esta mujer es así esta persona es así y claro, sí me tocó batallar con eso el mismo hecho de ser mujer en el mismo en el mismo ámbito de la gestión cultural, es gracioso porque en Quito al menos la gran mayoría de mujeres, digamos de actrices somos mujeres. Hay una gran mayoría de actrices mujeres. En Guayaquil también. En Guayaquil también, pienso, sí.

21:24Y la gestión cultural está muy sostenida por mujeres y por familias, o sea, por las mamás y sus hijos que sostienen, ¿no? Entonces, claro, nos tocó, los prejuicios machistas en el mundo del arte también han estado presentes, ¿no es cierto? En que una mujer no puede ser directora o una mujer no puede ser dramaturga, ¿no? El que dirige la obra de teatro tiene que ser un hombre, el que escribe teatro tiene que ser un hombre. Entonces, esas batallas también me han tocado increíble que todavía haya rezagos de eso, aunque como digo, se ha trabajado mucho por parte del mismo gremio de ustedes, de las mismas mujeres Creo que ahora menos, ¿no? Pero sí, me tocó algún momento. A usted, obviamente, con sus años de tránsito. Ah, mira. Ah, vaya, ¿no? Ya las mujeres ya están dirigiendo teatro. Sí. ¿Por qué no?

22:11Porque no, así es. ¿Usted cómo vive el arte en su día a día?

22:13El arte en su día a día

22:15En mi cotidiano, yo siento que es realmente mi aire, mi esencia vital. Estoy ahora, por ejemplo, en diversos proyectos. estoy en un proyecto que se llama Reinas Indias que lo vamos a estrenar en el Teatro Nacional Sucre que es una semiópera somos un montón de gente en escena en ese proyecto y es una obra muy sensible hacia el tema del agua y la naturaleza y entonces claro esa mañana estuve en un ensayo y vengo totalmente sensibilizada por ejemplo sobre este tema que estamos hablando en la obra que es el tema del agua escuchando testimonios de mujeres campesinas de Cajamarca, Perú, donde han tenido que hacer una defensa muy fuerte del agua en contra de la minería, por ejemplo.

23:03Entonces, claro, vengo escuchando sus testimonios y súper movilizada con eso. Luego, hoy en la tarde, después del podcast con ustedes, tengo un ensayo de una obra que se llama Esperando el Coyote y esta obra vamos a participar en un festival en Brasil que se llama Miradas. Es uno de los festivales más importantes de Latinoamérica y estoy muy feliz porque voy a participar con una obra como directora, que se llama Papacuna, y con esta otra obra, Esperando al Coyote, como actriz. Y vamos a representar al Ecuador. Y esta obra es sobre la migración. Ah, mire, qué interesante. Entonces, son temas todos sensibles, que por más que esté el humor de por medio, lo que sea, está también esa sensibilidad de poder conectarnos, de poder hacer conciencia de temas que consideramos que es importante también conectarle a la gente, también sensibilizarle a la gente en este tiempo.

23:55Y algo que es increíble es que hoy en día los terapeutas, los psicólogos, Los psiquiatras en los centros, inclusive, cada vez más direccionan a sus pacientes sobre apoyarse con el arte. Absolutamente. Apoyarse con el arte. O sea, no es solamente ciencia, es también arte. ¿Cuántos oficios de arte no están poniéndose en práctica hoy en día con mucho auge justamente por el tema de salud mental? Mi padre tuvo 14 años de Alzheimer. La principal terapia de mi padre fue el arte, menos mal, él fue una persona que estaba vinculada al arte. Entonces, ¿cuáles fueron las herramientas que a mi padre le lograron dar una calidad de vida? La pintura, el hecho de que él escribía, la música, la música en términos del Alzheimer, que es este deterioro del cerebro en el que vas perdiendo memorias. La música es la última memoria que se pierde.

24:52Mi padre ya no se acordaba de nosotros, pero cantaba un área de una ópera perfectamente. Increíble. Y se vuelve a lo básico, ¿no? A lo que nos enseñaban en el colegio. Cuando estábamos chiquitos en el kinder, era lo que nos enseñaban. Aprender con arte, vuelves a lo mismo. Mi madre tiene un podcast, más que un podcast, perdón, tiene una charla TEDx sobre el proceso que hizo con mi padre hacia el Alzheimer. mi madre se llama María del Carmen Albuja y le invitan de distintos países del mundo a que cuente cómo trabajó el tema del arte en el Alzheimer de mi padre increíble, eso tenemos que ponerlo aquí que nos dé los datos para ponerlo también en el podcast

25:30Influencers y actores

25:30Una pregunta, ¿qué opina usted por ejemplo del nacimiento de los influencers que ya llevan de algunos años pero mucha gente dice que que como que se les reconoce por algo que tal vez no tiene un mérito, yo no pienso eso por si acaso yo tampoco Pero se dice mucho eso, se lanza mucho hate a los influencers, usted como un artista con preparación, que ha venido trabajando, educándose para... Para poder lograr artísticamente lo que se ha propuesto y lo que ha logrado, ¿qué opinan estas personas que surgen de las redes sociales? A ver, yo creo que todo... Estoy de acuerdo con ustedes en el sentido de que no se puede tener prejuicios también frente a eso y estereotipar a los influencers. Creo que hay influencers e influencers. Sí, es que hago la pregunta porque son súper criticados, entonces quiero saber la opinión de alguien que viene de su mundo.

26:30Y además que también actúan a veces en sus redes. A ver, yo creo que un poco cuando, que me ha pasado en algunas ocasiones, cuando he visto que alguien que es influencer de un día para otro dice, sí, ya, yo también soy actor o soy actriz. Tú me preguntaste cuando llegué, ¿haces contenido? Le dije no, le dije no, porque no es lo mío, no no es algo que a mí personalmente me interese, ni me voy por forzar algo a meterme a hacer algo que no me gusta, que no me nace. Y así mismo pienso yo también que es complejo que alguien de un día para otro, que sucede con gente que ha estado en el mundo de los influencers o el modelaje o la televisión o qué sé yo, que de un día para otro ya son actor o actriz. Entonces, yo lo que les recomiendo a ellos es, sí, fórmate, fórmate, porque el trabajo de la actuación sí es un trabajo serio que sí tienes que formarte.

27:23Y sigue siendo influencer, yo no tengo, como digo, nada en contra de los influencers, hay unos que me parecen que hacen un trabajo genial, otros que tal vez en lo personal me gustan menos, y creo que es un trabajo actual, un trabajo de comunicación. Y que tiene su toque de arte también. Claro, que tiene una expresividad, comunicación, algo de arte, por supuesto, también. No solo eso, sino que los influencers se hacen actores, pero a los actores les toca muchas veces también tener que ser influencers. Ser influencers, así es. Porque es una forma de monetizar. Claro. Aparte que una de las cosas que más se escuchan sobre la actuación y que poco se reconoce... Lo que se conocen es el trabajo duro de castear y de encontrar un trabajo, porque aunque en un país como este tal vez no se lo ve en todos lados, es un trabajo con muchísima demanda y con muchas exigencias. Entonces, yo creo que pasa muchísimo con gente que quiere actuar, que quiere ser actor o actriz y se demoran mucho tiempo consiguiendo trabajo y les toca encontrar la forma de monetizar. Sí, esa yo creo que es una salida efectivamente para mucha gente el poder

28:29Ser influencer, pero yo también le invito a la gente que está en el mundo de la creación y del teatro no esperar a que te salga un casting tienes una idea, busca la forma de ejecutarla, de hacerla no te sientes a esperar que suene una llamada telefónica para decir ahora ya tengo trabajo tienes una idea, tienes un sueño tienes un personaje, leíste un texto una novela, quieres adaptarla, te gustó tal cosa, quieres hacerla, busca el equipo, que es lo bello del trabajo para mí, del teatro, es lo colectivo. Estoy segura que si tienes una idea, vas a poder juntar a gente que te ayude a plasmar esa idea. O que tú ayudes a alguien con otra idea a ser parte de eso. Yo soy gestora independiente y eso es hacer gestión independiente. Hacer un proceso en el que yo no me siento a esperar que alguien me llame o que aparezca un casting. No, tengo una idea o tenemos en conjunto una idea. A ver, ¿cómo le damos forma a esta idea? Es una emprendedora.

29:32Sí, y en el proceso creativo, ¿no? En la creación. Qué increíble, Juana. Yobi, ya volvemos al episodio, pero antes una pregunta para nuestras conectadas. ¿Por qué escoger uno si puedes tener dos? Prueben el nuevo Dove Clinical Tono Uniforme. Es la solución dos en uno que te da extra protección por 96 horas. Es que tiene una crema de rápida absorción, ese es el secreto, que es a base de agua y glicerina vegana que previene y reduce la mancha de tus axilas. Tón Uniforme. Extra protección para tu confianza. Siento que siempre hay que dar como espacio, importancia al tema de reconocer el arte. Yo sí creo que en mi generación se ha perdido muchísimo la apreciación por el arte, porque justamente por lo que usted decía, que ahora todo es mucho más rápido. O sea, a uno no le gusta esperar, ya a uno no soporta ni los comerciales en el cine. es que han crecido prácticamente ya sin comerciales en el cine y al mismo tiempo como todo el mundo tiene una expectativa tan alta sobre la creatividad que tiene que tener alguien hasta las mismas marcas, cuando las marcas trabajan es todo un trabajo creativo que se convierte

30:40En arte, los comerciales, las propagandas el storytelling, tan de moda que el storytelling es teatro o es literatura, es contar una historia claro, para cerrar con este episodio que estoy muy feliz de haberlo tenido con usted porque, como le digo, siento que es muy importante apreciar el arte y como a veces hacer como un despertar a la persona que tal vez dejó de ir a una obra de teatro porque le parece que ya no está de moda o que no es interesante para que el arte vuelva y vuelva con mucha esencia y vuelva a ser

31:12La primera vez en el teatro

31:12Parte de las personas. ¿Qué es lo que usted le diría por ejemplo a la juventud? Mira, yo una de las cosas que más hago durante el año es funciones de teatro para jóvenes, para estudiantes. Y la primera pregunta que hago a los estudiantes de distintos estratos sociales, de distintos sectores del país es, ¿quién de ustedes viene por primera vez al teatro? Y es impresionante que es siempre una mayoría el que levanta la mano y dice por primera vez. Y no estamos en un pueblito refundido en no sé dónde, estamos en la capital o estamos muchas veces en capitales de provincia, que hago yo esta pregunta y digo, wow, entonces, ¿Qué sucede? Yo siento que ahí sí hay un trabajo y ahí sí hay una responsabilidad también del Estado. Y le compete a la institución pública hacer un trabajo más contundente en el que el arte efectivamente tenga este rol prioritario en el ámbito de la educación, las mismas casas de la cultura, las mismas prefecturas, municipios. Lastimosamente ahora el recurso para eso se eliminó, que es significativo y doloroso. Significativo digo porque a alguien le está incomodando un montón el arte. Y entonces hay que buscar en dónde, por qué.

32:29El teatro de la calle. Nosotros rescatábamos, cuando yo trabajaba en el municipio de Guayaquil, rescatábamos a niños y a jóvenes de la calle y se convertían en actores. Y teníamos un festival de teatro al aire libre y era una maravilla porque era realmente no solamente un niño que se rescataba, sino una familia entera a través del arte. Muchísimas gracias realmente. A ustedes también, muchas gracias. Tener a Juana Guardera, gestora artística, cultural, con una trayectoria tan rica y nos ha también elevado un poquito más la chispa a seguir el arte y a contagiarle a todas las personas que están conectadas con nosotros ahora. Sí, y me despido de usted, Juana. Muchísimas gracias. Gracias a ustedes también. Y quiero agradecerle especialmente, porque cuando hablamos de esto, yo sí creo que muchas veces el arte requiere de apoyo, apoyos económicos, apoyos con simplemente dar un lugar donde puedan hacer arte.

33:26Y por eso yo quiero hacer un agradecimiento especial a Banco Guayaquil que siempre está apoyando en este tipo de cosas, es de locos, o sea hasta el simple hecho de yo que trabajo en marketing, veo su branding, veo su comunicación y es arte, o sea ellos saben entretener que al final del día es parte de ser artista, apoyan al talento eso sí, Banco Guayaquil apoya al talento nacional y eso es aplaudible, la empresa privada con esa responsabilidad social, es clave es clave eso y bueno y así esperamos el gobierno también así es todos Juntos a hacer que nuevamente el arte emerge en el país y en nuestro corazón, sobre todo. Listo. Gracias, Juana. La complicidad de la empresa privada. Sí, es clave. Listo.